Infoveranstaltung zum Auslandssemester, mit anschließendem Meet and Greet.
Dabei sind neben uns Vertreter vom International Office und von der Hochschule Karlsruhe mit Infos zum Studium in Übersee, Erasmusstudium und Erasmuspraktikum. 

Die begleitende Ausstellung findet vom 16. bis 20. November im Foyer im 1. OG statt. 
 
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https://kit-lecture.zoom-x.de/j/61001166336?pwd=Z8Snd46uIBfvSY83k2ryLEdDTTHyit.1
 
Meeting-ID: 610 0116 6336
Kenncode: F$p#Qv4M

Jos Boys is an architecture-trained activist, educator, artist and writer, whose work focuses on disability, inclusion and architecture. She was a founder member of Matrix Feminist Design Co-operative and co-author of their 1984 book Making Space: Women and the Man-Made Environment (Pluto Press 1984/Verso 2022): and is currently completing their online archive, Matrix Open. From 2008 to 2026 she was co-director of The DisOrdinary Architecture Project with disabled artist Zoe Partington, a disability-led platform that works with disabled artists to explore new ways to think about disability in architectural and design discourse and practice. Her books include Doing Disability Differently (Routledge 2014) and Disability, Space, Architecture: A Reader (Routledge 2017). She is currently focusing on her own creative art practice. 
 
Participants: Professorship for Architecture Theory and saai | Archive for Architecture and Engineering

In einer Zeit fundamentaler sozialer und politischer Umbrüche, als die emanzipatorischen Bestrebungen der Revolutionen in den Vereinigten Staaten Amerikas und Frankreich internationale Auswirkungen herbeiführten, erlebte die Architektur um 1800 eine Rückbesinnung auf den Kanon der klassischen Formensprache. Diese scheinbare Gegenläufigkeit von bürgerlicher Zeitenwende und kultureller Kontinuität wirft bis heute Fragen historischer und historiographischer Art auf. Durch die Verbindung beider Betrachtungsansätze auf möglichst breiter internationaler Basis beabsichtigt die Tagung, zu neuen Perspektiven und tieferen Einsichten in die mehrschichtigen Bedeutungsstrukturen des Klassischen in der Architektur um 1800 zu gelangen. Dabei sollen anhand konkreter Werke und Akteure die Architektur und der Städtebau – als akademische Disziplinen aber auch als produktive Tätigkeiten – in Form und Inhalt hinsichtlich ihrer künstlerischen, technischen und sozialen Aspekte befragt werden. Ziel ist es, durch einen dialogischen Austausch zu einer vergleichenden Betrachtung zu gelangen und so eine erweiterte, international vernetzte Vorstellung des Klassischen mit seinen vielfältigen Implikationen um 1800 zu erreichen. Hierfür stecken die fünf thematischen Sektionen der Tagung den Rahmen und die Leitlinien für den Dialog ab.
 
Anlass der Tagung ist der 200. Todestag des Karlsruher Baudirektors Friedrich Weinbrenner (1766–1826). Sein Werk und sein Leben zeugen von der inhaltlichen Vielschichtigkeit des klassizistischen Kanons, wie es sowohl im lokalen Umfeld als auch im nationalen und internationalen Vergleich klassizistischer Architekturen jener Jahre bestätigt wird. Weinbrenner war verantwortlich für die architektonische und städtebauliche Umgestaltung der Residenzstadt. Dabei nahm er eine ambivalente Haltung in der Zeitenwende der bürgerlichen Umbrüche ein: Zum einen blieb er leitender Architekt des Hof- und Stadtbauwesens eines Patrimonialstaates (ab 1806 als Großherzogtum Baden), zum anderen sollte die von ihm privat geführte (staatlich geförderte) Bauschule 1825 gemeinsam mit der Ingenieurschule von Johann Gottfried Tulla die erste Polytechnische Schule nach französischem Vorbild im deutschsprachigen Raum bilden. Auch einige der späten Werke Weinbrenners, darunter das Durlacher Brunnenhaus, zeugen vom polytechnischen Geist technischer Innovation, ökonomischer Effizienz und bürgerlicher Emanzipation. Seine Schüler trugen zur internationalen Rezeption seines Werks und zur Verbreitung seiner Architekturlehre bei: mit ihnen gelangten sie bis in die USA, wohin einige seiner ehemaligen Studenten auswanderten. An der räumlichen Ausdehnung solcher Episoden wird greifbar, wie sehr der Klassizismus um 1800 bereits an internationale Netzwerke angeschlossen war, in denen ein Kanon klassischer Formen und Bildungsideale im internationalen Diskurs reflektiert und neu konstituiert wurde.
 
Die Veranstaltung ist öffentlich, eine Anmeldung ist nicht notwendig.
 

Kunstgeschichte on Stage
Vortragsreihe im Wintersemester 2026/2027
 
Marie Günther & Jule Kohler
 
Mit „Kunstgeschichte on Stage“ lädt das Institut für Kunst- und Baugeschichte im Wintersemester 2026/2027 zu vier Abenden mit insgesamt acht Vorträgen ein. Studierende und Doktorand*innen stellen ihre aktuellen Forschungsthemen vor und geben Einblicke in ihre individuellen Fragestellungen und Arbeitsweisen. Dabei reicht das Spektrum von ökologischen Perspektiven auf Kunstgeschichte über die Auseinandersetzung mit Scherenschnitt und Stencil bis hin zu Künstlerinnen zwischen Kunst und Gesellschaft und schließlich zur Frage, wohin der Weg nach dem Studium der Kunstgeschichte führen kann.
Alle Vorträge beginnen um 18 Uhr im Seminarraum der Kunstgeschichte. Im Anschluss an die Beiträge ist Raum für Fragen, Diskussionen und gemeinsamen Austausch.
Wir freuen uns auf vier Abende mit unterschiedlichen Themen, persönlichen Perspektiven und spannenden Einblicken in die aktuelle Forschung am Institut für Kunst- und Baugeschichte.

Für die diesjährige Ausgabe der saai Lecture wird Claudia Shmidt (Prof. Universidad Torcuato Di Tella, Argentinien) ihr Arbeiten in Archiven und ihre Lesweisen von Archivmaterial am Beispiel der argentinischen Architekten Francisco Bullrich, Amancio Williams und Alejandro Bustillo vorstellen.

Claudia Shmidt "Uncovering Uncertainty: Experiences and Insights from the World of Architecture Archives“

Für die diesjährige Ausgabe der saai Lecture wird Claudia Shmidt (Prof. Universidad Torcuato Di Tella, Argentinien) ihr Arbeiten in Archiven und ihre Lesweisen von Archivmaterial am Beispiel der argentinischen Architekten Francisco Bullrich, Amancio Williams und Alejandro Bustillo vorstellen.

Saai, Architekturtheorie und BAG

Yvonne Schmidt works at the intersection of theatre, dance, disability and accessibility. She is a Professor at the Bern Academy of the Arts (HKB) and the Zurich University of the Arts (ZHdK), where she teaches and researches on arts-based research, transdisciplinarity, performance and disability, art (mediation) and climate change, curating as political practice and the (digital) transformation of cultural institutions. She has led several research projects in this field, among them EcoArtLab and Aesthetics of the Im/Mobile.
Participants: Professorship for Architecture Theory and saai | Archive for Architecture and Engineering
 
https://www.hkb.bfh.ch/de/forschung/forschungsprojekte/2022-837-325-858/
 

Kunstgeschichte on Stage
Vortragsreihe im Wintersemester 2026/2027
 
Anica Nießner & Katharina Bergdoll
 
Mit „Kunstgeschichte on Stage“ lädt das Institut für Kunst- und Baugeschichte im Wintersemester 2026/2027 zu vier Abenden mit insgesamt acht Vorträgen ein. Studierende und Doktorand*innen stellen ihre aktuellen Forschungsthemen vor und geben Einblicke in ihre individuellen Fragestellungen und Arbeitsweisen. Dabei reicht das Spektrum von ökologischen Perspektiven auf Kunstgeschichte über die Auseinandersetzung mit Scherenschnitt und Stencil bis hin zu Künstlerinnen zwischen Kunst und Gesellschaft und schließlich zur Frage, wohin der Weg nach dem Studium der Kunstgeschichte führen kann.
Alle Vorträge beginnen um 18 Uhr im Seminarraum der Kunstgeschichte. Im Anschluss an die Beiträge ist Raum für Fragen, Diskussionen und gemeinsamen Austausch.
Wir freuen uns auf vier Abende mit unterschiedlichen Themen, persönlichen Perspektiven und spannenden Einblicken in die aktuelle Forschung am Institut für Kunst- und Baugeschichte.

Karlsruher Architekturvorträge
Vortragsreihe Wintersemester 2026/27
organisiert von der Professur Bauplanung und Entwerfen, Prof. Simon Hartmann
 

Karlsruher Architekturvorträge
Vortragsreihe Wintersemester 2026/27
organisiert von der Professur Bauplanung und Entwerfen, Prof. Simon Hartmann

Kunstgeschichte on Stage
Vortragsreihe im Wintersemester 2026/2027
 
Jana Feulner & Melisa Meseci
 
Mit „Kunstgeschichte on Stage“ lädt das Institut für Kunst- und Baugeschichte im Wintersemester 2026/2027 zu vier Abenden mit insgesamt acht Vorträgen ein. Studierende und Doktorand*innen stellen ihre aktuellen Forschungsthemen vor und geben Einblicke in ihre individuellen Fragestellungen und Arbeitsweisen. Dabei reicht das Spektrum von ökologischen Perspektiven auf Kunstgeschichte über die Auseinandersetzung mit Scherenschnitt und Stencil bis hin zu Künstlerinnen zwischen Kunst und Gesellschaft und schließlich zur Frage, wohin der Weg nach dem Studium der Kunstgeschichte führen kann.
Alle Vorträge beginnen um 18 Uhr im Seminarraum der Kunstgeschichte. Im Anschluss an die Beiträge ist Raum für Fragen, Diskussionen und gemeinsamen Austausch.
Wir freuen uns auf vier Abende mit unterschiedlichen Themen, persönlichen Perspektiven und spannenden Einblicken in die aktuelle Forschung am Institut für Kunst- und Baugeschichte.

Professur Gebäudelehre

We would like to invite you to our end-of-semester event! Architectural theory is not limited to the lecture hall; it should also be discussed in public.
We invite you to our end-of-semester event! Architectural theory is not limited to the lecture hall; it should also be discussed in public. We want to make architectural theory more tangible by exhibiting it, discussing it together, and presenting it in Karlsruhe's urban space! To this end, we are once again inviting you to the Architekturschaufenster for "AT goes A SF." On this evening, we want to discuss insights, questions, and ideas from our courses with students and guests. In doing so, we move through diverse scales, categories, and contexts: we work on key concepts of architectural theory, read Critical Theory, examine the various scales of architectural objects, develop games for collective housing projects, and explore the (historical) entanglements of materials. We understand architectural theory as a connective critical practice and look forward to a lively exchange!
- Participants - Professors, WiMi´s, Student assistants, secretary, postdocs and Students of Architecture Theory WS 26/27 plus invited lecturer Simon Rösch 

Kunstgeschichte on Stage
Vortragsreihe im Wintersemester 2026/2027
 
Alexandra Star & Marc Greß
 
Mit „Kunstgeschichte on Stage“ lädt das Institut für Kunst- und Baugeschichte im Wintersemester 2026/2027 zu vier Abenden mit insgesamt acht Vorträgen ein. Studierende und Doktorand*innen stellen ihre aktuellen Forschungsthemen vor und geben Einblicke in ihre individuellen Fragestellungen und Arbeitsweisen. Dabei reicht das Spektrum von ökologischen Perspektiven auf Kunstgeschichte über die Auseinandersetzung mit Scherenschnitt und Stencil bis hin zu Künstlerinnen zwischen Kunst und Gesellschaft und schließlich zur Frage, wohin der Weg nach dem Studium der Kunstgeschichte führen kann.
Alle Vorträge beginnen um 18 Uhr im Seminarraum der Kunstgeschichte. Im Anschluss an die Beiträge ist Raum für Fragen, Diskussionen und gemeinsamen Austausch.
Wir freuen uns auf vier Abende mit unterschiedlichen Themen, persönlichen Perspektiven und spannenden Einblicken in die aktuelle Forschung am Institut für Kunst- und Baugeschichte.